Живі зустрічі (e)merge
Публічні мистецькі зустрічі — обмін імпульсами
Зустрічі у партнерів проекту сприяли діалогу між українськими та німецькими митцями та зацікавленою аудиторією: широке коло представників лялькового театру, експертів та 12 українських митців-резидентів були запрошені обмінятися результатами своєї роботи. Свої ідеї вони висловлювали насамперед у мистецьких форматах.
Спектр тем включає шляхи між традиціями та інноваціями, сторітелінг та не- чи пара-вербальну комунікацію, а також дуже практичні питання, такі як лялькова гра перед камерою та нові техніки і матеріали для виготовлення ляльок. Знову інтенсивно обговорювалися такі актуальні питання, як травматерапія, педагогіка та інклюзія.
Цей тур дозволив усім учасникам фізично контактувати між собою. Протягом шести днів кожен представив результати своїх досліджень або показав ескіз нового шоу, тим чином відбувся глибокий професійний і мистецький обмін, який посилювався з кожним днем.
Нижче знайдете відео-записи зустрічей у:
Модерація: Дар'я Іванова-Гололобова
09:00 - 10:30
Івон Дикетмюллер
З 2006 року вільна актриса театру анімації та виробник ляльок, гастролює по Німеччині зі своєю пересувною ляльковою сценою "РобоТеатр", з якою вона розповідає захоплюючі, власноруч написані історії про роботів для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. Випробовує різні формати: від класичних вистав з планшетними ляльками до кренкі-сцен та інсталяцій з роботами.
З 2020 року інтенсивно працює над темами CAD-дизайну та 3D-друку; стипендіат Дортмундської академії театру та цифрової культури. В даний час вона працює з Алісою Готтшальк над виставою "Free as a Robot" у FITZ, Штутгарт.
CAD-дизайн та 3D-друк у лялькарстві
В цій доповіді йдеться про 3D-друк і про те, як за його допомогою можна виготовляти ляльки. Практичне знайомство з CAD-проектуванням та різними програмами, які добре працюють для створення ляльок (за зразком або вільно). Які принтери підходять і де отримати доступ до принтерів, якщо ви не хочете купувати власний. Будуть представлені різні типи філаментів, обговоримо досвід роботи з різними матеріалами. Як з'єднуються окремо надруковані частини і які клеї підходять для цього? Поєднання різних матеріалів і методів може призвести до прагматичного і, таким чином, часто найкращого рішення.
Івон Дікетмюллер пояснює виробництво на практиці, на прикладі ляльок, які вона створила для вистави "Штіна і продавець щупальців". За бажанням поділиться подальшим досвідом роботи з лазерним різаком і порівняє ці дві технології та їхні відповідні переваги.
10:30 - 12:00
Соломія Кирилова, Ірина Мельник, Олена Міллер, Анастасія Терещенко: Висліди лабораторії (e)merge – відкритий формат
Соломія Кирилова – актриса, співачка та музикант. Навчалася у Прикарпатському Національному Університеті ім. Василя Стефаника в Івано-Франківську і відтоді брала участь у численних постановках на батьківщині та за кордоном як у театрі, так і в кіно: зокрема у Німеччині, Польщі, Литві, Франції, Іспанії, США. Її інтереси також включають верхову їзду, поезію та сучасну хореографію.
Ірина Мельник – заслужена артистка України, актриса театру і кіно, яка за свою кар'єру знялася у понад 100 фільмах і телесеріалах, а також грала у провідних театрах України. Працює як театральний режисер, з 2005 року викладач основ театральної майстерності на факультеті "Акторська майстерність та режисура театру ляльок" Київського Національного Університету Театру, Кіно і Телебачення ім. І.К. Карпенка-Карого. У 2019 році присвоєно вчене звання доцента кафедри акторської майстерності та режисури театру ляльок.
Олена Міллер працювала викладачем драматичної частини Харківського театру для дітей та юнацтва, викладачем театрознавства та сценарної майстерності Харківського театрально-режисерського коледжу. Поставила багато п'єс, брала участь у численних постановках незалежних театрів та організовувала читання з сучасної драматургії.
Анастасія Терещенко вже 20 років працює як артистка, актриса, музикант і танцівниця. Останні 10 років вона також присвятила себе викладанню та зйомкам з дітьми, режисурі та візуальному дизайну. За лаштунками вона створює ляльок, будує декорації та працює художнім керівником.
13:00 - 14:40
Бодо Шульте
З 1993 року працює ляльководом і конструктором ляльок. Він виступав на телебаченні як KÄPT'N BLAUBÄR (WDR), BERT (NDR), BAUER KLEMENS (WDR) та на каналі DISNEY CHANNEL. Тренер і режисер численних постановок лялькових театрів в Німеччині та за кордоном, зокрема, мюзиклів (Відень), художніх фільмів (Москва), телебачення (Каїр, Буенос-Айрес, Лос-Анджелес, Париж) і театру (Стокгольм, Відень). Грав і будував ляльки для найбільших оперних та музичних театрів Німеччини. Протягом 15 років викладає конструкцію ляльок, гру та драматургію в різних навчальних закладах, театрах, коледжах та на фестивалях.
Гра з лялькою перед камерою
Після того, як Бодо Шульте представив техніку конструювання тварин зі складним ротом в онлайн колоквіумі і показав, як можна виготовити найрізноманітніших тварин за допомогою адитивних і субтрактивних технік, він покаже техніку гри з ляльками з відкидним ротом перед камерою, які особливо добре для цього підходять.
У своєму вступі до техніки гри на телебаченні, в кіно або у власних відеопроєктах Бодо Шульте покаже основні технічні принципи (синхронізацію рота, погляди, переміщення в простору тощо) та пояснить, чому тільки технічно добре побудовані ляльки підходять для зйомок.
14:30 - 16:00
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Івон Дикетмюллер: CAD-дизайн та 3D-друк у лялькарстві
Соломія Кирилова, Ірина Мельник, Олена Міллер, Анастасія Терещенко
Бодо Шульте: Гра з лялькою перед камерою
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Модерація: Олексій Ванцль
09:00 - 10:30
Рут Брокгаузен
Актриса театру ляльок. Разом зі скульптором по дереву Хайко Брокгаузеном заснувала у 1988 році "Theater der Nacht" як гастрольний театр. О 10 років піздніше вони переобладнали стару пожежну станцію в Нортгаймі в будинок для лялькового театру. З моменту відкриття театру 8.11.2001 р. він пропонує регулярний графік, який включає 100-120 вистав у відкритій програмі та від 80 до 100 вистав для закритої аудиторії. Починаючи з 2016 року, в Theater der Nacht щорічно проводиться Всенімецька Конференція Театрів Ляльок, яка робить важливий внесок у налагодження зв'язків німецької сцени з міжнародною сценою лялькового театру.
Theater der Nacht є також штаб-квартирою міжнародної асоціації театрів ляльок UNIMA. Рут Брокгаузен є головою UNMA Німеччини.
Нортлантида — затонуле місто
Звіт про міський проект, який збирає і перетворює побажання мешканців міста до вистави, заохочує до участі та стимулює нові ідеї.
10:30 - 12:00
Олена Авдєєва: Висліди лабораторії (e)merge – відкритий формат
Олена Авдєєва – актриса та режисер театру ляльок. У 2015 році заснувала власний театральний проект "ТАМІЯ". Учасник різноманітних фестивалів та майстер-класів.
13:00 - 14:30
Алеш Ванцль
Алеш Ванцль вивчав системну біологію в Університеті м. Градець-Кралове (Чехія) та садівництво в Празі. З 2013 року працює як вільний лялькар/маскотворець/актор/сценограф. Разом зі своїм партнером Олексієм Ванцлем представлює театр FIGURO. Учасник багатьох міжнародних фестивалів лялькових театрів. В центрі його творчості знаходяться фізичний театр, гра з масками і танець, він особливо полюбляє експериментувати з незвичайними матеріалами (фактурами), які все ще мало досліджені в театральному контексті. Мистецька діяльність Алеша Ванцла була відзначена кількома стипендіями землі Саксонія та федерального уряду.
Текстильні світи в театрі
У цій наглядній лекції представлятимуться різні матеріали та досліджутимуться їхні властивості та можливості. Особлива увага приділяється текстилю, з яким Алеш Ванцль працює протягом багатьох років: Тканина, шерсть, різні волокна, а також перероблені пластмаси та папір.
Разом ми відкриємо для себе принади різних матеріалів і спостерігатимемо, як відмінності між ними впливають на наші можливості на сцені. Як змінюються властивості фактури при роботі з нею? Скільки різноманітності та несподіваних поворотів є у матеріалі? Як змінити його властивості, не вбиваючи матеріал, тобто зберігаючи його характер? Який зв'язок між фактурою та формою? Де пролягають її границі?
14:30 - 16:00
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Рут Брокгаузен: Нортлантида — затонуле місто
Олена Авдєєва: Висліди лабораторії (e)merge
Алеш Ванцль: Текстильні світи в театрі
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Модерація: Олексій Ванцль
14:00 - 15:30
Аріель Дорон
Аріель Дорон - лялькар, режисер і перформер. Закінчив факультет кінознавства Тель-Авівського університету, вивчав ляльковий театр у Школі візуального театру в Єрусалимі, проекті Train Theater Greenhouse, Школі ляльок у Холоні та Тель-Авіві, брав участь у багатьох майстер-класах у Міжнародному інституті ляльок у Шарлевіль-Мезьєр.
Для кожного проекту він обирає лялькову або перформансну дисципліну, яка дозволяє йому розширити і поставити під сумнів самий жанр, в поєднанні з бажанням примусити аудиторію відчувати, думати і реагувати. У своїх роботах він використовує дуже мало тексту і багато гри, щоб таким чином розкривати складні соціальні та політичні питання.
Його вистави відзначені міжнародними нагородами і регулярно запрошуються на гастролі по всьому світу. Аріель також анімує ляльок для десятків телевізійних і кінопостановок, таких як "Вулиця Сезам" в Ізраїлі, де він грає улюбленого персонажа "Елмо". Отримав запрошення на майстер-класи до Державної вищої школи музики та образотворчого мистецтва Штутгарта, Університету Квебеку та Монреалю UQAM, Central School of Speech & Drama Лондона та багатьох інших. Зараз Аріель проживає у Німеччині та співпрацює з провідними театрами.
Ляльковий театр як соціально-політичний експеримент
Ляльки мають у сфері мистецтва перформансу особливу силу між об'єктом і людиною, і можуть довести аудиторію до екстремальних реакцій і дій, як жоден інший об'єкт або жива людина.
Існує особлива драматургічна сила гри з лялькою, яка дозволяє створювати політичні інтерактивні імерсивні вистави, що знаходяться на межі між театром, перформансом та соціальним експериментом. На прикладах ми побачимо, як ляльковий театр і весь театральний простір може функціонувати як лялька; як стимулюється уява і дія глядачів; як ляльки насправді використовуються лише як інструмент - адже насправді ми одушевляємо не ляльок, а глядачів.
16:00 - 17:30
Юлія Меліксетова та Ольга Філончук: Висліди лабораторії (e)merge – відкритий формат
Юлія Меліксетова - режисер і викладач, провідний режисер дитячого театру "Червона ворона"; режисер інтерактивного лялькового театру для дітей. Організатор Всеукраїнського театрального фестивалю для дітей та юнацтва "Маленький принц" в м. Ірпінь Київської області. Директор театральної компанії "Живчики Primetime Theatre", заснованої у березні 2022 року на базі "Primetime Theatre Berlin".
Ольга Філончук - професійний дизайнер костюму та вишивки. З 2010 року активно працює як художник театру, взявши участь у близько 50 виставах у різних театрах України та за кордоном; створює вистави для дітей різного віку, особливо в лялькових театрах. Викладає образотворче мистецтво для дітей та навчає студентів у Київському національному університеті театру, кіно і телебачення. У 2019 році разом з Мариною Богомаз заснувала незалежний театр для дітей до 3 років "Baby Theatre", де розвиває мистецькі напрямки та сучасний театр для дітей та їхніх батьків.
18:00 - 19:30
Анья Косанке
Анья Косанке навчалася в театральній школі музики, танцю і драми в Гамбурзі, пройшла приватне навчання співу, а також педагогічну підготовку та отримала кваліфікацію системного сімейного терапевта і супервізора. Після завершення технічної підготовки в галузі медіа-технологій та отримання диплому Торгово-промислової палати (IHK-HH) за спеціальністю "Відповідальний за організацію обладнання", що спеціалізується на освітленні, працювала позаштатним техніком в театрі Кампнаґель та інших театрах Гамбурга, а також у компаніях, що працюють у сфері розваг та обладнання.
Свен Долинскі
Після вивчення акторської майстерності в Академії драматичного мистецтва ім. Ернста Буша в Берліні, Свен Долинскі протягом 13 років був членом ансамблю віденського Бургтеатру, регулярно виступав на Зальцбурзькому фестивалі та протягом 10 років керував "суто амбівалентним" театральним клубом Бургтеатру. Сьогодні він живе як вільний актор і письменник у Берліні і все більше зосереджується на індивідуальному навчанні молодих митців, а також викладає у Вищій школі мистецтв з упором на підтримку іноземних студентів.
Олексій Ванцль
Вільний лялькар і художник, співзасновник і художній керівник театру FIGURO. Брав участь у багатьох міжнародних фестивалях театрів малюнка. Також активно займається питаннями освіти та культурної політики. Як віце-голова Taupunkt e.V., Олексій Ванцль робить свій внесок у розвиток культурної столиці Європи Хемніца 2025 р. З 2022 р. він є заступником голови UNIMA в Німеччині.
А тепер? – перспективи мистецької роботи
Олексій Ванцль у розмові з Анєю Косанке та Свеном Долинскі
Берлін – це місто, де зустрічається весь світ для мистецьких постановок та співробітництва. Що це означає на практиці? Той, хто хоче виступати і ставити в Німеччині, швидко потрапляє в "джунглі законів", на які Анья Косанке проллє світло.
Вона зробить короткий огляд правил і норм, які необхідно знати, коли ми плануємо і ставимо власні вистави. Це і про типи сценічних конструкцій, і протипожежний захист, і шляхи евакуації. Мета не налякати новоприбулих, а допомогти їм зрозуміти, що є дійсно важливим і куди звертатися за допомогою.
Свен Долинскі працює з іноземними студентами і знає їхні питання та потреби. У розмові з усіма учасниками відбувається обмін досвідом та надаються поради.
Аріель Дорон: Ляльковий театр як соціально-політичний експеримент
Юлія Меліксетова та Ольга Філончук: Висліди лабораторії (e)merge
Розмова: А тепер? – перспективи мистецької роботи
Модерація: Олексій Ванцль
09:00 - 10:30
Антьє Вєґенер
Лялькар-терапевт і педагог. Вивчала театрознавство в Університеті ім. Гумбольдта в Берліні, гостьовий лектор з реабілітаційних студій, а також на кафедрі театру ляльок в Академії Драматичних Мистецтв ім. Ернста Буша. Акредитація в якості травмоцентричного консультанта (BAG-TP/ DeGTP). В основному вона супроводжує дітей у стресових ситуаціях в рамках місцевої підтримки сім'ї. Голова Німецького Товариства Терапевтичної Ляльки (DGTP).
Терапевтична лялькова гра
У практичному ігровому самопізнанні ви познайомитеся з глибинно-психологічним методом за Вютріхом/Гаудою. Де перетинаються мистецтво і терапія? Що стосується катарсису в театрі та драматургічних інструментів у терапії? Що тут означає сцена? Що означає ставлення та етика у роботі з анімацією та маніпуляцією, аудиторією та клієнтом?
Ми досліджуємо терапевтичне середовище за допомогою проективного ігрового матеріалу (реквізиту, ручних ляльок, декорацій). Згодом отриманий досвід розглядається з точки зору його зв'язку з мистецькою практикою.
10:30 - 12:00
Іванна Ясінська та Дарина Юрченко: Висліди лабораторії (e)merge – відкритий формат
Іванна Ясінська навчалася в Прикарпатському національному університеті в Інституті мистецтв на кафедрі сценічного мистецтва. Працювала актрисою театру і кіно, диктором на радіо і телебаченні, актрисою в Івано-Франківському національному драматичному театрі ім. І. Франка та Івано-Франківському академічному обласному театрі ляльок.
Дарина Юрченко - випускниця Харківського національного університету мистецтв імені Івана Котляревського за спеціальністю "Театр ляльок". Вона також працює фотографом та актрисою.
13:00 - 14:30
Франк Зенле
Навчався у Державному університеті музики та образотворчого мистецтва в Штутгарті, потім три роки керував Фігурним театром Карлсруе, а в 1991 році заснував "figuren theater tübingen". Вже 30 років тут створюється візуальний театр для дорослих на перетині всіх видів мистецтва. Працює як режисер, сценограф та лялькар і послідовно досліджує взаємовідносини між виконавцем та фактурою у своїх театральних роботах. З гастролями та викладацькими завданнями він об'їздив увесь світ.
Що розповідає фактура
Про взаємозв'язок матеріалу та змісту: приклади постановок, як вибір матеріалу для сцени та персонажів поглиблює зміст вистави. Незалежно від того, що є відправною точкою розвитку п'єси - текст чи тема, вирішальним фактором є контрастна пара матеріалів, яка забезпечує чуттєву та просторову передачу.
14:30 - 16:00
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Антьє Вєґенер: Терапевтична лялькова гра
Іванна Ясінська та Дарина Юрченко: Висліди лабораторії (e)merge
Франк Зенле: Що розповідає фактура
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Модерація: Анья Гербенер
13:00 - 14:30
Катерина Бондаренко та Олена Грабіна: Висліди лабораторії (e)merge – відкритий формат
Катерина Бондаренко навчалася в Національному університеті мистецтв у Харкові на кафедрі акторської майстерності театру анімації, з осені 2022 року на стажуванні в Ляльковому театрі Цвікау. Численні майстер-класи в Європі з різних напрямків театрального мистецтва, участь у постановках в якості ляльковода, актриси, та у виготовленні ляльок.
Олена Грабіна закінчила Харківський національний університет мистецтв ім. І.П.Котляревського як професійна актриса театру ляльок. Наразі готується до здобуття ступеня магістра за спеціальністю "Режисура театру ляльок". З 2017 року і до 24.02.2022 року - актриса Харківського державного академічного театру ляльок.
15:00 - 16:30
Анья Гербенер
Здобула початкову музичну та хореографічну освіту в Інституті ім. К. Орфа в Зальцбурзі. Подальше навчання з терапевтичної лялькотерапії. Професійний лялькар з 1994 року. З 9.9.99 р. директор лялькового театру Cirqu^onflexe у м. Кведлінбург з постійним місцем проведення у власному будинку. Вільний викладач музики і танців, (терапевтичний) лялькар, масочник і казкар. Гастролі в Англії, Франції, Австрії та Німеччині.
Театр і повернення до природи
Від казок та казкових персонажів з природи до повного переосмислення нових театральних просторів та нових форматів, частково в публічному зовнішньому просторі. Необхідність переосмислення себе як спроба мистецтва життя.
17:00 - 18:30
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Катерина Бондаренко та Олена Грабіна: Висліди лабораторії (e)merge
Анья Гербенер: Театр і повернення до природи
Дискусія щодо вислідів лабораторії (e)merge
Модерація: Норберт Бель
9:00 - 10:30
Норберт Бель
Дизайнер, живописець, графік, лялькар, автор.
Після вивчення дизайну у Вюрцбург-Швайнфуртському університеті прикладних наук, з 1976 по 1978 рік навчався ляльковому мистецтву у Фігурентеатер-коледжі в Бохумі зі стажуванням у Градці Кралове у Державному театрі ляльок DRAK. У 1978 році Норберт Бьоль заснував власний театр поблизу Вюрцбурга: Шпільберг, де ляльковий театр відбувається в найрізноманітніших формах з ручними/ширмовими ляльками, маріонетками, тіньовими ляльками та масками. Він створив 16 дитячих п'єс за власними текстами, 6 постановок казок, 8 постановок для дорослих та виступив зі своєю пересувною сценою у багатьох містах Німеччини та за кордоном. У жовтні 2022 року у Спілберзі відбулися 31-ші Дні лялькового театру.
Від пересувної сцени до постійної домівки
Практичні поради для реалізації власних театральних планів
Короткий вступ дозволить глядачам ознайомитися з елементарним простором нашої часто дуже вузько зрозумілої театральної галузі. Звідти присутні потраплять до комплексного театрального простору, який формує архітектурну оболонку лекції. Обмінюючись досвідом у комунікативному просторі, ми розберемося, як пройти складний шлях від пересувного театру до власного закладу з успіхом. Тож буде що подавати, планувати і розбудовувати в уяві!
10:30 - 12:00
Аліс Терезе Готшальк
Навчалася у Драматичній школі Ернста Буша в Берліні та в Університеті музики та виконавських мистецтв у Штутгарті. Основна увага Аліси Терези Готтшальк зосереджена на ляльковому мистецтві та дизайні всіляких ляльок і масок. Спеціалізується на конструюванні маріонеток за вченням професора Альбрехта Розера. Сьогодні вона використовує у своїх виставах різні засоби виразності та можливості інших видів ляльок (ручна лялька, ширмова, планшетна...) відповідно до їхніх переваг.
В останні три роки вона стала більше займатися 3D-друком і досліджувати роботів як іншу форму ляльки, чому сприяла її підготовка як інженера-технолога з виробництва пластмасових і гумових деталей.
Аліса Тереза Готтшальк також проводить майстер-класи по всьому світу у сферах тілесного тренінгу, імпровізації, гри з масками та маріонетками. Її підхід до викладання - ігрове відкриття рухів та виконавських можливостей на основі імпровізації.
Робот проти ляльки
На цьому семінарі учасники отримають представлення про те, як роботи можуть бути використані як партнери на сцені. Вони дізнаються про технічні можливості керування роботами, про те, що ці технології означають для сценічних декорацій. Їм буде також дозволено зібрати простого робота і випробувати його в різних ігрових ситуаціях.
13:00 - 16:00
Best-Of: Підсумки лабораторії (e)merge
Всі українські учасники представлять творче резюме з уривками зі своїх презентацій, після чого відбудеться відкрита дискусія.